nouveau beets

The Beets - Let the poison out (2011)

http://www.mediafire.com/?1jnyown9c7mygjj

Gross Magic - Crystal Stilts - King Krule

Gross Magic - 2011 - Teen Jamz Garage/Pop/Indie
http://www.mediafire.com/?6j9ico4r6213hbw

Crystal Stilts - 2011 - Radiant Door EP Garage/Psych
http://www.mediafire.com/?3xmf23t3f9nhgk6

King Krule - 2011 - King Krule EP Psych
http://www.mediafire.com/?iq5knf6jyciexn9


Et aussi

Psychic IIIs - 2011 - Hazed Dream : Psych
http://www.mediafire.com/?6ayuf2369v6fzr2

Karibean - 2011 - Love, Tears & Spiritual Blessin : Dream Pop
http://www.mediafire.com/?m7jiqqcnngstwsd

Howler - 2011 - This One's Different : Garage/Pop
http://www.mediafire.com/?n8r4uose00daoro

Widowspeak - 2011 - Widowspeak

Widowspeak - 2011 - Widowspeak

http://www.mediafire.com/?9fxuab3cv6o0xv9

The Babies (2011)

garage pop lo fi US d'excellente facture

http://www.mediafire.com/?333no25zspw1gef

Shimmering Stars - 2011 - Violent Hearts

Très bon groupe Pop/Soul de Vancouver qui, comme d'hab' sur ce blog, ne révolutionnera rien en terme de musique. En prime, ce sont de vrai loosers, les paroles et le clip en attestent. Rien à jeter, donc.

Shimmering Stars - 2011 - Violent Hearts :

http://www.mediafire.com/?qj2rz5xc80zmxwu

Baxter Dury

Ses deux premiers albums sont excellents. Le dernier en date un peu moins, mais cela s'écoute tellement facilement qu'on peut se montrer moins regardant. Baxter Dury - 2002 - Len Parrot's Memorial Lift : http://www.mediafire.com/?2os4tdkss8wrfx7 Baxter Dury - 2005 - Floorshow : http://www.mediafire.com/?2os4tdkss8wrfx7

Destockage massif

A boire et à manger, je recommande chaudement Mikal Cronin, son groupe les Moonhearts, Dirty Beaches, Tennis, Gold Leaves, Pure X, Brasstronaut, Cat's Eyes, Fitz And The Tantrums, Sallie Ford, les Shimmering Stars, Fungi Girls et les UMO.

Mikal Cronin - 2011 - Mikal Cronin : A sorti un LP avec Ty Segall en 2009, leader des Moonhearts. du Garage/Psyché.
http://www.mediafire.com/?ng1uiw1syg8y0if
Moonhearts - 2010 - Moonhearts : Le groupe de Cronin :
http://www.mediafire.com/?0pkr90p0n3h3nmx
Bass Drum of Death - 2011 - GB City : Duo Garage/Indie chez Fat Possum.
http://www.mediafire.com/?gtayfyx2gnb2enu
Beets (The) - 2010 - Stay Home : Garage/Pop.
http://www.mediafire.com/?szuc2q869gp4tap
Dirty Beaches - 2011 - Badlands : Rock n' Roll/Psyché.
http://www.mediafire.com/?zc9aqzzz76iw2e3
Weekend - 2010 - Sports : Indie/Shoegaze.
http://www.mediafire.com/?w6c0lonfiz1k4xg
Veronica Falls - 2011 - Veronica Falls : Indie/Garage/
http://www.mediafire.com/?2waj0ju16r7v9r2
Fungi Girls - 2011 - Some Easy Magic : Garage/Pop/Surf.
http://www.mediafire.com/?t8nboupy7bbrcem
Fair Ohs - 2011 - Everything Is Dancing : Pop/Psyché/Africabeat. Moins carte postale que Vampire Weekend.
http://www.mediafire.com/?dgp3rltqlfabamx
Kurt Vile - 2011 - Smoke Ring For My Halo : Folk/Psyché.
http://www.mediafire.com/?tdw04abycflxcyb
Fruit Bats - 2011 - Tripper : Folk/(Sub)Pop.
http://www.mediafire.com/?eik61okqvy6ldhc
Gold Leaves - 2011 - The Ornament : Garage/Folk.
http://www.mediafire.com/?86zmon3h5r2l7kg
Tennis - 2011 - Cape Dory : Indie/Sunshine Pop, Fat Possum, toujours.
http://www.mediafire.com/?5d1ueem7vf4ziic
Pure X - 2011 - Pleasure : Dream Pop/Psyché.
http://www.mediafire.com/?h4shl51h4jmfmg0
Brasstronaut - 2010 - Mt. Chimaera : Pop/Psyché, me fait penser au Thrills.
http://www.mediafire.com/?rgwtyvkn8q3bek2
Cat's Eye - 2011 - Cat's Eye : Pop de chambre.
http://www.mediafire.com/?adloy1tjp11nejr
WU LYF - 2011 - Go Tell The Fire To The Mountain : Pop/Psyché.
http://www.mediafire.com/?9sm3g8hmi21gb3q
Fitz & The Tantrums - 2010 - Pickin' Up The Pieces : Soul, très efficace (en dehors de 2/3 choeurs foireux).
http://www.mediafire.com/?y24m4pt5n200jky
Sallie Ford and the Sound Outside - Sallie Ford & The Sound Outside : Pop/RnB.
http://www.mediafire.com/?sfpsa3tagvswdv2
Unknown Mortal Orchestra - 2011 - Unknown Mortal Orchestra : Pop/Funk/Psyché, très gros groupe.
http://www.mediafire.com/?yvgk8kp8lkx9geg
Shimmering Stars - 2010 - Demos : Pop/Blue Eyed Soul - TRÈS FORT. Album inchopable malheureusement.
http://www.mediafire.com/?fk7f5qd506pu652

Case Studies – The World Is Just A Shape To Fill The Night
(Nouveau groupe du mec de Dutchess and the Duke)

http://www.filesonic.fr/file/1688750124/sd_Case.Studies.-.The.World.Is.Just.a.Shape.to.Fill.the.Night.

Jacuzzi Boys - Glazin'

http://www.mediafire.com/file/wsgy9b8wrqkruv1/Jacuzzi%20Boys%20-%20Glazin%20%28Hardly%20Art%29.rar

CW Stoneking - Jungle Blues

Bonjour les enfants, c'est tonton Nico. Ca fait un petit moment que je devais poster ça, il s'agit d'un blanc bec australien à la voix venue d'ailleurs, accompagné de sa petite troupe, qui nous sert un blues de la jungle où sont conviés banjo, contrebasse et cuivres lanscinants, le tout dans une ambiance entre port mal famé et nouvelle orléans. Vous l'aurez compris, rien de révolutionnaire, mais la révolution, c'est pour les cons.




http://www.mediafire.com/?i10xc5a4n45p79p

Sonny and the Sunsets

Sonny & the Sunsets est notre coup de coeur du Primavera; nous sommes d'ailleurs allé les voir 2 fois (en ratant à chaque fois les 4 premieres chansons). De la musique fraiche comme un fruit tropical (cotonneuse me souffle Clément F.). Leurs 2 albums sonnent merveilleusement bien, entre Sunshine Pop et Garage. Si le premier est plutôt à ranger du côté de la Pop Californien (État d'où ils sont originaires), le second se veut plus simple, plus immédiat. Pour autant, ils n'ont abandonné ni les coeurs ni les parties de claviers volontairement noyées qui savent faire décoller les chansons, celles-ci étant par ailleurs fort bien écrites. Et pour ne rien gâcher, ils sont chez Fat Possum, ce qui veut dire qu'on devrait les revoir tourner en Europe assez vite.

Il y a de fortes chances que ces 2 albums soient ceux que j'aurai les plus écouter à la fin de l'été, avec Hacienda.

Sonny & the Sunsets 2009 Tomorrow is Alright :
Sonny & the Sunsets 2011 Hit After Hit :

pour seb....des teutonneries.

Quand j'ia parlé de DIe Moulinettes, on m'a dit que c'était similaire à ce groupe
http://www.dailymotion.com/video/x6ibp1_36-grad-2raumwohnung_music

c'est pas faux.

Maydayinthebay

Pour ceux que ça interesse, la version remasterisée de Blood on the Track, au squelette identique - la tracklist est la même - mais avec les versions sorties sur l'album original. C'est en cherchant les enregistrement rejetés que je suis tombé dessus (l'album), et il se trouvait que ces derniers (les morceaux non conservés) n'étaient autres que ceux que j'avais toujours écoutés. Dans sa version publiée en 1975, certaines chansons ont été ré-enregistrées en électrique avant la sortie afin de casser la "monotonie" de l'ensemble. Chacun se fera son idée, mais à mes yeux, les premières sont supérieures. Mais pas meilleures que les lives :

Meilleur grimage pré-Kiss à la Biafine


Meilleure violoniste



Bob Dylan - 1975 - Blood on the Tracks :
http://www.mediafire.com/?p2h9k9a02ngokhm
Bob Dylan - 1975 - Blood on the Tracks (NY Sessions) :
http://www.mediafire.com/?rb8kmcrgckkrzcm






Toujours dans la joie de vivre, du Léonard Cohen inventant l'Anti-Folk (en 1973) : Paroles décallées (mais brillantes), production minimaliste mais de circonstance, qui ne brime ni les choeurs, ni les percussions, ni les cuivres, qui s'attache simplement à les canaliser. C'est très simple, c'est très bien, surtout quand on a déjà eu le malheur d'écouter son disque suivant - produit par Spector (en 1979 je crois), et pour lequel le terme de "désastre musical" n'est pas usurpé.
Certaines chanson, notamment "Lover, Lover, Lover", ressemble vraiment à du Hermann Dune. Avec 30 ans d'avance.
Je l'avais déjà largement vendu mais jamais posté, c'est chose faite.

En prime, lui racontant n'importe quoi en foudu avec une version bien tardive. Âme sensible s'abstenir.


Sinon, ça ressemble à ça (et c'est de suite bien mieux):


Léonard Cohen - 1974 - New Skin For The Old Ceremony :
http://www.mediafire.com/?so634a15urrx7cn





Ceux qui ne sont pas morts de chagrin peuvent retourner écouter Nick Drake.

The Entrance Band - 2009 - The Entrance Band

C'est Jeudi à la Java avec Aquaserge. PowerTrio/Psych/Stoner, c'est 70's et ca envoie!



Entrance Band (The) - 2009 - Entrance Band.zip :
http://www.mediafire.com/?cmxgraf5x3e5geq

Die Moulinettes - 20 Blumen

Les moulinettes sont trois, viennent de Munich et chantent en allemand. Dans le desordre, ces (plus toute) jeunes femmes ont ete traumatisees par tout ce qui ressemble de pres ou de loin a de la musique d'ascenseur: la bossa, l'easy listening de Mr. Bacharach ou la pop touche-pipi.

La preuve que la langue de Goethe peut parfois faire office de la langue de l'amour.

http://rapidshare.com/files/236074404/moulinettes_1.rar

Chambers Brothers - 1967 - Time Has Come Today

Au cotés de Solomon Burke, les Chambers brothers resteront dans l'histoire de la musique comme les pionniers de l'ouverture de la Soul au Rock Psychedelique, style à peine naissant à l'époque (faut-il le rappeler?). Lester, Joe, Willie et George Chambers ont beau être nés dans le Mississipi et avoir fait leurs classes dans une école Baptiste, c'est en quittant le circuit des clubs noirs qu'ils se feront un nom, notamment auprès de la scène Folk qui les invite régulièrement à résidence, voir en tournée (notamment avec Barbara Dane). En 1965, après avoir passé 11 ans à tourner en Californie en tant que quatuor Gospel, les frères Chambers s'installent à New-York, engagent un batteur (blanc, un ex-Manfred Mann) et se font inviter au Festival de Newport grace à cette même Barbara Dane. Tout comme Dylan,la même année au même endroit, ils électrifient leur son. À l'inverse de Zimmerman, ils seront très bien accueilli par le public et figurent même sur la compilation du festival sortie en vinyl peu après. Toute la scène musicale New-Yorkaise s'interesse à eux, et la chaine local ABC finit par les programmer à Shinding! alors que le groupe n'a encore rien enregistré, ni single, ni EP, ni LP. Ils y interprètent "People Get Ready" des Impressions.




En 1966, les Chambers Brothers commencent à faire leur trou. Ils sortent 2 lives chez Vault et enregistrent un album avec leur "mentor" Barbara Dane. La Warner et RCA proposent une deal au groupe, mais les 2 majors veulent que ces derniers abandonnent leurs instrument, ce qu'ils refusent. Columbia leur promet une plus grande liberté artistique, mais répudie l'idée de sortir "Time". Ils finissent néanmoins par y signer et enregistrèrent en secret leur futur hit avec la participation de leur producteur David Rubinson au clavier, que la Columbia refusera dans un premier temps. Mais le succès radiophonique de la chanson "All strung out over you" fit réfléchir à deux fois les directeurs de la Columbia, qui finirent par donner leur feu vert. Les Chambers Brothers enregistrent leur album et 2 versions de "Time" : la version single au format standard, et une version pour l'album de 11 minutes. La première sera classée #11 au charts Pop 5 semaines consécutives, et la seconde fera grande impression auprès de la scène psychédélique. Le quintet se retrouve à jouer avec les Birds, Steppenwolf, le Jefferson Airplane et les Doors. Mais la belle percée dans les charts restera sans suite (1 single dans le Top50 en 70, 1 Top100 en 71). Malgré tout, Le groupe restera mythique auprès du milieu intellectuel New-Yorkais, notamment le couple Lennon/Ono. C'est même cette dernière qui paiera à Lester Chambers ses frais d'hospitalisation en 2005, quand celui-ci finit à la rue.

La pièce maitresse du groupe, "Time Has Come Today", peut se targuer d'être le meilleur album de Soul Psychedélique (loin devant "A Whole New Thing" de Sly & the Family Stone). Il suffit d'écouter "In the midnight hour" pour s'en convaincre, tellement leur version paraît unique et au dessus du lot. Mais le groupe ne brille pas uniquement dans l'exercice de la reprise (quoi que leur version de "What the worlds needs now" de Burt Bacharach soient la meilleure qui soit, tout comme celle de Summertime sur leur premier Live "People Get Ready") quand bien même c'est celui-ci qui les a rendu célèbre. Leurs compositions sont brillantes, originales et ne souffrent pas de la comparaison avec les standards de l'époque, d'autant plus qu'elles sont portés par des harmonies à 4 voix ahurissantes et une production juste (pour peu qu'on aime la cloche). Preuve de l'unicité de leur musique, la chanson Time fut reprise par une pléiade de groupe, la plupart des groupe de Rock ou de Punk, comme les Ramones ou les Lords of Altamont. Lester Chambers y chantait "I have no place to stay/Thinking about the subway". C'est malheureusement ce qui lui est advenu.




Chambers Brothers (The) - 1967 - Time has Come Today :
http://www.mediafire.com/?v3uj79qlbri6883
Chambers Brothers (The) - 1966 - Now!.zip :
http://www.mediafire.com/?78271p062c3nt73
Chambers Brothers (The) - 1966 - People Get Ready For.zip :
http://www.mediafire.com/?r6cgayvhsi2yiz1

Solomon Burke & Don Covay en 1964/1965/1966

Je ne vais pas me lancer dans une bio des 2 artistes sus-nommés, d'autant plus que le Blogspot B-Sides en a fait une très bien sur Don Covay et le
Soul Clan. Pour Burke, sa mort récente a le malheureux avantage de fournir une pléthore d'articles et d'anecdotes. Celles concernant James Brown sont d'ailleurs assez drôles.


Rock N' Soul est un album (une compilation de singles) assez unique, ponctué de plus de guitares acoustiques et électriques que de cuivres. Malgré cela, et à l'inverse de son ami Don Covay (qui composa et co-composa plusieurs chansons pour lui, dont "Tonight's the Night" ou "You're Good to Me"), il ne sonne pas du tout comme le fleurissant Label Stax. Cet album rappelle "Modern Sound in Country & Southern Music" (Ray Charles, 1962) en version Pop/RnB. C'est au final assez peu étonnant, les 2 artistes partageant un goût prononcé pour la musique "Folklorique" américaine, que ce soit la Folk (il reprend Guthrie sur cet album, mais aussi "Maggie's Farm" de Dylan en 65) ou la Pop (Bert Berns, auteur de "Here Comes The Night" et "Twist & Shout", lui confie "Goodbye Baby, "You Can't Love Them All", "Cry to Me" et sa chanson la plus connue "Everybody Needs Somebody to Love", que Pickett et les Blues Brother rendront célèbre)



Le Rest Of sorti en 65 (un Best Of) comporte quelques doublons mais permet de se faire idée du rapprochement au son Stax et au style RnB en 1965, sans doute sur les conseils de son ami Don Covay qui y a déjà largement gouté. Sa meilleure chanson est pour moi la géniale "It's All Right", qui sonne comme du Ray Charles période Atlantic en version RnB, ce qui est amusant puisque Burke signa sur le Label New-Yorkais peu après que "The Genius" l'eut quitté pour ABC. On la trouve sur Deezer



Don Covay est quand à lui un artiste qui a commencé par le Rock n' Roll. Il doit le début de sa carrière à Little Richard, qui le laissa enregistrer son premier single (à Covay) accompagné par son groupe (à Pickett - voir le blog "B-Sides"). Une compil' de ses enregistrement est disponible ("Rockin' Years" je crois) mais je ne l'ai pas trouvé.
Sa carrière en tant que chanteur est beaucoup moins prolifique que celle en tant que compositeur, et c'est d'ailleurs sous cette casquette qu'il obtiendra son premier succès, "You're Good for Me". Ceux qui ont suivi ont comprit que l'interprète n'est autre que Solomon Burke. En tant qu'artiste, son style est beaucoup plus RnB que celui de son confrère d'Atlantic. Le son de son groupe y est pour beaucoup, et celui-ci est connu pour avoir acceuilli en son sein le jeune Jimmy Hendrix, qui partagerait les guitares avec Don Covay lui-même. L'originale de "Mercy, Mercy" par Covay est difficile à distinguer de la reprise des Stones tellement Jagger s'est inspiré de lui (et de James Brown), si ce n'est qu'elle est évidemment mieux chantée. Sur le même album, Mercy! (sorti en 65), on retrouve sa version de "You're Good To Me", évoquée plus tôt. Il est à noter que les Stones ne seront pas les seuls à s'interesser à lui, puisque les membres de Steppenwolf reprendront sur leur excellent premier album "Sookie, Sookie", que l'on retrouve sur See Saw, le deuxième LP de Covay. Ces 2 albums sont de vrais pépites RnB, et Covay est à mes yeux l'égal de Pickett (qui proposera lui aussi une version de "Mercy, Mercy" en 1966).



Solomon Burke - 1964 - Rock N' Soul :
http://www.mediafire.com/?kdu3inkpto7hgpm
Solomon Burke 1965 - The Rest Of Solomon Burke :
http://www.mediafire.com/?128k0z4p1u85aby
Don Covay - 1964 - Mercy! :
http://www.mediafire.com/?498tqpcqq3i7htg
Don Covay - 1965 - See Saw :
http://www.mediafire.com/?hw4165bci2d6pzz

Bo Diddley - 1970 - The Black Gladiator

En 1970, Bo Diddley, à l'instar de la plupart des Bluesman, a du mal à se relancer après que la British Invasion l'ait remise sur le devant de la scène. 2 ans plus tôt, il s'était compromis en sortant (avec Muddy Waters) 2 albums de Jam peu inspirés, le premier accompagné de Little Walter, le second d'Howlin' Wolf. Si l'affiche est alléchante, il faut bien comprendre qu'il s'agit ici de la pire invention de toute l'histoire de la musique : Le Super Group. A cette époque, Beck et Yardbirds jouent ensemble au sein des Yardbirds et font des merveilles aux côtés de Donovan en Studio. Clapton fait parti du meilleur groupe de Blues anglais. Steve Winwood marche sur l'eau avec le Spencer Davies Group. Ces 4 artistes ont en commun leurs passions respectives pour Hooker, B.B. King, Waters, Diddley. Alors, si leurs idoles commence à tricoter du mauvais Blues ensemble, pourquoi ne le feraient ils pas eux-aussi? Résultat, en moins d'un an, les groupes sus-nommés éclatent et donnent naissance à Blind Faith, au Jeff Beck Group et à Led Zep' (qui reste le meilleur de ces 3 groupes, c'est peu dire).

Mais quel est le rapport avec "The Black Gladiator"?

Bo Diddley a bien compris qu'il gagnerait à garder son identité propre et à laisser son nom seul trôner sur une pochette d'album. Si son succès est en parti dû à sa guitare carré, ses accès de violence ("He's a Freak" chantait Betty Davies) et ses compositions égocentriques, ainsi en sera son come-back. Et c'est en ça que cette album est fabuleux. Bo Diddley se réinvente en ne changeant quasiment rien. S'inspirant du Stax fin 60's pour réactualiser son "Bo Diddley Beat", Bo plagie le son du label basé à Memphis, qu'il superpose au sien. "You Bo Diddley" et "Shut up Woman" sonne comme Booker T. et ses MG's l'accompagnant sur les classiques "Bo Diddley" et "I'm a Man".
La thématique des chansons répond à la même logique : Bien que toujours très égocentriques, machistes et pleines d'autodérision (l'album se conclut par une femme répondant aux insultes de Bo en lui disant qu'elle avait vu sa mère "trainer" du côté de Mexico City), elles se tournent vers le Black Power très en vogue chez les chanteurs Soul 60's qu'il a lui-même inspiré, James Brown et Isaac Hayes en-tête. L'un de ses chansons ("Hot Buttered Blues") fait d'ailleurs écho au "Hot Buttered Soul" que ce dernier a sorti un an auparavant. Et ca marche. En tout cas pour l'auditoire. Car cette album et le nouvel avatar de "Black Gladiator" qu'incarne Bo Diddley ne côtoieront jamais (plus jamais pour être tout à fait exact) les Charts.





Bo Diddley - 1970 - The Black Gladiator :
http://www.mediafire.com/?kdf543pal9xnz6x

Mississippi records - suite

Suite au post des mixtapes par Clem, voici deux perles exhumees par Mississippi records.

Primo, une compil de blues enregistre "on the go" au tournant des 60s/70s par George Mitchell, historien musical de son etat. A mille lieues du blues rock des late sixties, ces enregistrements temoignaient de la plus originelle forme du blues.

Secondo, un objet rare. Quasiment introuvable (tire a 500pcs seulement), il s'agit d'un album de fusion malienne (musique traditionnelle d'inspiration rock psyche / free-jazz).

Been here all my days - Selections from the George Mitchell Archive

Orchestre regional de Kayes - Les meilleurs souvenirs de la 1ere Biennale artistique et culturelle de la jeunesse

Merci Clement pour la decouverte

the world ends

afro rock & psychedelia in 1970s nigeria

Lien Megaupload

cartagena!

curro fuentes & the big band cumbia and descarga sound of colombia 1962-1972

Lien Megaupload

Straight Arrows - It's Happening (2010)

Lien Médiafire

(Désolé pour la qualité, c'est du 160kbps, pas pu trouver mieux)

Davila 666 - Tan Bajo (2011)

Lien Médiafire

Premier batch de cassettes Mississippi Records

Pour ceux qui ne sont pas au courant, Mississippi Records est un super label basé à Portland. Ils font de très bonnes rééditions, principalement de Blues, Gospel etc. Ils n'ont pas de présence sur le web, mis à part leur mailing liste.

Un des deux mecs qui le tient possède un magasin de disques à Portland, depuis lequel il distribue notamment des compiles qu'il fait lui même, en cassettes et en très petit tirage (30-40 en général). C'est vraiment l'esprit mixtape : rien d'inédit, juste des morceaux super bien compilés. Chaque cassette a un thème.

Je vais en poster 4, dites-moi si vous aimez, j'en mettrai d'autres

mrc 001 - house of broken hearts, pt. 1 cs (early doo-wop, r'n'b, rockabilly and instrumentals)

http://www.mediafire.com/?n35sf728v5v56w5

mrc 011 - black plastic singing flats (asia)

http://www.mediafire.com/?zqavawi4tzbaxvx

mrc 014 - samba triste (brazilian stuff)

http://www.mediafire.com/?os1w28tf5bujm5t

mrc 017 - everything crash (jamaican ska, r'n'b & soul)

http://www.mediafire.com/?1h0yuop35c3bvxh

Pour info, voilà la liste de celle que j'ai, dites-moi si il y en a certaines en particulier que vous voulez !

Royal Baths - 2010 - Litanies

Si les Royal Baths font partie de la scène Garage de la Bay de San Francisco, ce n'est pas pour autant qu'ils ressemblent à tout ce qui en sort actuellement. Et si l'on doit les comparer à un autre groupe de SF, ce serait plus au BRMC qu'au Sandwitches ou au Fresh & Onlys, bien que Jigmae Baer ait joué dans les Thee Oh Sees et Ty Seagall.
Loin du Garage aux melodies Pop dont l'ex capitale des hippies est le principal vivier (avec notamment les groupes susnommés), "Litanies" est un album sombre qui penche plutôt du côté du Velvet période Nico. Si les guitares saturées, le son de base lourd et la rythmique minimaliste évoquent instantanément leurs influences, le chant partagé par Jigmae Baer et Jeremy Coxx (2 voix masculines contrairement à ce que l'on peut penser) et les choeurs inspirés de la Sunshine Pop Californienne permettent aux Royal Bath de se forger une identité propre. Et contrairement à la majorité des groupe revendiquant la filiation avec le plus grand des groupes New-Yorkais, les morceaux ne sont pas de longues transes insipides. L'album en lui même évolue; le rythme s'accélère, les morceaux s'étoffent. Passer des titres les plus Pop ("After Death" et "Nikki Don't", Tracks #1 & #2) à des morceaux plus sombres, distordus, à la rythmique Punk, comme "I Detest" ou "Sinister Sunrise" (la Face-B) se fait comme le passage de "Nico & The VU" à "White Light/White Heat" : On sombre dans la folie sans rien perdre de ce qui fait le charme de l'album, le duo de voix enchevêtrées et les choeurs lumineux.




Royal Baths - 2010 - Litanies
http://www.mediafire.com/?wpt9w25yk33ye87

Los Impala - 1969 - Impala Syndrome / The Smoke - 1967 - It's Smoke Time

Les informations sur l'album "Impala Syndrome" ne courent pas les rues et sont toutes contradictoires les unes envers les autres. Difficile donc de parler de cet album, sachant qu'il il est impossible de savoir le line-up exact du groupe quand il a enregistré ni même où cela a t'il été fait.
Concernant le groupe, on s'est qu'il s'est formé en 58, s'est dissout 3 ans après, avant de se reforme en 1962 autour du chanteur/compositeur Henry Stephen. Si le quintet devient vite populaire au Venezuela, il a du mal à passer les frontières. Confiant en leur potentiel, les 5 musiciens partent pour la Capitale du Rock en Europe, Madrid.
C'est à partir de là que l'histoire du groupe devient trouble, le chanteur ayant embrassé une carrière solo assez rapidement tout en gardant comme nom de groupe "Los Impala". Néanmoins, en 1969, il semblerait que ce soit au complet que les Impalas se retrouvent aux Etats-Unis, à Chicago apparemment, pour enregistrer "Impala Syndrome". Entre temps, il est question de tournées en Europe, entre 66 et 68, avec deux albums et un live à la clef, mais rien de notable. Ce sera surtout l'occasion pour le groupe Sud-Américain d'écouter les groupes d'avant-garde européens, notamment le Cream de Clapton, Bruce et Ginger. Si l'on retrouve des similitudes vocales, l'ensemble est plus RnB/Beat sur la majorité des morceaux (comme "I Want to Hug the Sky", "Let Them Try"), plus Pop sur les 2 ballades ("New Time Love" et "Land of No Time", toutes les deux excellentes) et plus Psychédélique sur les morceaux ouvrant et cloturant le disque, "Too Much Time" et "Run (Don't Look Back)" - sans jamais tomber dans le côté Jam de la musique de 1969. Il est par contre assez difficile de nier le lien sur "Love Grows A Flower", qui rappelle énormément l'ambiance de "Disraeli Gears". Un compliment en soit.




Je profite du fait de parler d'un groupe de RnB pour poster un autre album que j'adore : "It's Smoke Time". Sorti en 1967 et en Allemagne uniquement (leur single "My Friend Jack" n'ayant été qu'un succès mineur en Angleterre, où il a été retiré des ventes assez rapidement pour ses allusion au LSD), l'album ne marche pas et le groupe disparait assez vite de la circulation. Néanmoins, Cet LP s'écoute tout seul, et plusieurs chansons retiennent bien l'attention. Je pense notamment à "Wake Up Cherylina" ou "If The Weather's Sunny", magnifique chanson Pop/Tropicale, qui sortira infructeusement en single, mais que Joe Dassin reprendra en français. Pas de chance.




Impala (Los) - 1969 - Impala Syndrome.zip :
http://www.mediafire.com/?6453qj310rap54c

Smoke (The) - 1967 - It's Smoke Time.zip :
http://www.mediafire.com/?nu28qw2nhh85h2i

Pond - 2010 - Frond / The Silents - 2010 - Sun A Buzz

Pond et The Silents forment avec Tame Impala la scène de Perth, plus grande ville de la côte Ouest australienne. Et oui, il y a également des bipèdes de ce côté là de la merveille la moins interessante du monde.

Les premiers à se faire repérer sont les Silents, qui signent début 2007 chez Ivy League, le label des Vines, avec qui ils tourneront la même année. Leur album "Things to Learn" sort en 2008 et passe inaperçu malgré le single "23", qui tourne régulièrement sur la plus grande radio indé australienne, "Triple J". Pendant ce temps, Tame Impala sort son premier EP chez Modular (le label de Wolfmother).
Un an plus tard, Les Silents font le ménage, virent leur batteur et passe aux mains d'un label indé, pour qui ils enregistrent "Sun a Buzz". Pond, quant à eux, sortent 3 albums en autoprod et se font à leur tour remarquer par Hole In The Sky, le premier label de Tame Impala. Celui-ci programme la sortie de "Frond" à Juillet 2010, soit 2 mois après "Innerspeaker" et "Sun A Buzz". 2 mois pendant lesquels Tame Impala tournent avec The Silents en Australie et se font remarquer au point de faire la première partie de MGMT pour leur tournée américaine, qu'ils enchaineront par une tournée Européenne. Sachant que Pond est mené par Jay Watson (batteur de Tame Impala), que la batterie est tenu depuis début 2010 par Kevin Parker (Chanteur/Guitariste de Tame Impala) et que le leader des Silents est aux percussionx, on peut dire que 2010 n'aura pas été l'année idéale pour sortir "Frond", que le groupe n'aura pu défendre sur scène qu'à de rare occasions.

Profitant de 3 mois sans concert avec Tame Impala, Pond tournent en Australie où, à leur tour, ils feront la première partie de MGMT. L'occasion de redécouvrir leur album, plus 70's qu'Innerspeaker ("Betty Davies" rappelle "Open My Eyes" de Nazz, quand "Frond" et "Annie Orangetree" sonne comme deux Outtakes de Ziggy & the Spider from Mars) mais à la qualité de composition équivalente ("Cloud City" et "Sunlight Cardigan" sont superbes).





Pond - 2010 - Frond.zip :
http://www.mediafire.com/?510aa6elw6efih9

Silents (The) - 2010 - Sun A Buzz.zip :
http://www.mediafire.com/?d1yc754020d6q57

La lupe: la Reeeeeeina de la SOUL LATINA

gros!
de la soul de Cuba!
une voix gigantesque!

http://www.rapidshare.com/#!download|177l32|104127747|La_Lupe_-_Definitively_La_Yi-yi-yi_-_1969_-_320kbps.rar|63780

Henry Thomas - 1927-1929 - Complete Recorded Works

Comme la plupart des chanteurs de Blues d'avant-guerre, les lieu et date de naissance d'Henry Thomas ne sont que supputés, les vestiges de cette période indiquant 1874 et le Texas. Ce détail pourrait paraitre insignifiant s'il n'était pas question du (supposé) plus vieux Bluesman à avoir jamais enregistré (il aurait eu 53 ans en 1927 pour ses premières sessions). Son style serait très proche de ce qui aurait été la musique de bal de la fin du XIXeme siècle, que ce soit au niveau du rythme ou de la structure des chansons; de son répertoire, seul quelques morceaux tardifs possèdent une structure purement Blues. Son jeu est lui aussi très différent des artistes du Delta (comme Big Joe Williams ou Robert Johnson) du fait qu'il appartienne à la génération de chanteurs de rue ayant troqué leurs banjo pour des guitares, mais ayant gardé un style de picking très rapide.
Non content d'être singulier de ses pairs par son jeu, il se démarquait également par l'utilisation d'un instrument africain proche de la flute de pan en lieu et place de l'harmonica. Et si ces traits distinctifs vous rappelle la chanson 'Going Up the Country" de Canned Heat, c'est normal, elle est plagiée de "Bull Doze Blues".



Mais ce ne sont pas les seuls à lui avoir rendu hommage : Les Lovin Spoonful ont enregistré un morceau nommé "Henry Thomas" sur "Hums of the Lovin Spoonful" (qui s'apparente à un pastiche) et reprennent "Fishin' Blues" sur leur premier LP, 4 ans après le "Honey, Just Allow Me One More Chance"' de Dylan sur "The Freewheelin" (une chanson de Thomas - "Honey, Won't You Allow Me One More Chance?" - réinterprété). Autant de (bonnes) raisons de s'attarder sur cette compilation.

Henry Thomas - 1927-1929 - Complete Recorded Works : http://www.mediafire.com/?xgeuzt3bumdmhab

Avi Buffalo - 2010 - Avi Buffalo

Avi Buffalo est un quatuor originaire de Long Beach (CA) à la carrière fulgurante. Le groupe d'Avigdor Zahner-Isenberg, jeune guitariste fan des Shins, réussi à se fait repérer mi-2009 alors qu'il joue dans des coffee shop de sa région. De là, il obtient une résidence, plusieurs concerts à Los Angeles et une tournée en première partie de Beach House. Leur premier single, "What's in it for?", sort en Décembre 2009 chez SubPop et les conduit au SXSW. Dans la foulée sort leur premier album, "Avi Buffalo" (Avril 2010), pour lequel ils tourneront aux Etats-Unis et en Europe. Too much Too soon, le groupe implose en pleine tournée (qu'il finira à 3) et retourne la tête basse en Californie, où le chanteur avoue sur le site du groupe dormir désormais dans le tour van. Triste épilogue pour ce talentueux chanteur d'à peine 20ans, qui aura enregistré l'un des tout meilleur album de 2010, souvent comparé au Neil Young en solo pré-Harvest et au Shins.



Avi Buffalo - 2010 - Avi Buffalo : http://www.mediafire.com/?h8bokht3ezfqaok

Black Diamond Heavies - A Touch Of Someone's Else Class (2007) / Alive as Fuck (2010)

Le monde est petit, mais il arrive que ce soit pour le meilleur. Les Black Diamond Heavies sont un Duo Punk/Blues qu'Alive Records a signé en 2006. La formule est simple est efficace : John Wesley Mayers joue sur un Rhodes ultra saturé servant de support à un orgue Hammond qu'il utilise de la main gauche. Son pédalier s'occupe de la basse, laissant son pied droit battre la mesure dictée par Van Campbell. Je le précise parce que scéniquement, c'est assez impressionnant, et ceux qui l'ont vu (ils sont déjà passés 3 fois en france) doivent s'en rappeler. Si évidemment, l'intérêt d'un tel groupe réside en leurs prestations live, le duo sudiste a eu l'honneur, en 2008, d'être produit par Dan Auerbach pour leurs deuxième album, est le résultat est époustouflant. "A Touch Of Someone's Else Class" (en référence à leur producteur?) est une merveille. Si la force du groupe réside dans ses morceaux les plus péchus, comme "Solid Gold" et "Everythang is Everythang" et le jeu très RnB de Mayers ("Make Some Time"), la richesse de l'album vient des titres les plus produits (terme à prendre avec des pincettes). Les cuivres de "Bidin' My Time" permettent à la voix de Mayers de se poser là où, habituellement, les albums de garage pêchent (la ballade en fin de face A), et la présence de Pianos acoustiques sur "Take a Ride" ou le très surprenant "Happy Hour" viennent rafraichir les oreilles en sang de l'auditoire.

Le tour d'horizon ne serait pas complet si l'on oubliait le Live sorti en 2010, moins indispensable mais tout aussi jouissif. Celui-ci est enregistré par Johnny Walker, avec qui James Leg (autre pseudonyme de Mayers) partage l'affiche au sein du Cut in the Hill Gang (que je compte poster), signé sur le label du tandem Jack White/Oliver Henry (AKA Brian Olive sur Alive records, que je posterai aussi). Quand je vous disais que le monde est petit...




NB pour Pierre : Avant de créer ce groupe, Mayers jouait dans The Immortal Lee County Killers.

Black Diamonds Heavies - 2008 - A Touch of Someone Else's Class :
http://www.mediafire.com/?l2n2c3r2wdr4s31
Black Diamond Heavies - 2010 - Alive As Fuck :
http://www.mediafire.com/?ssv16qsdg1au7cm

Tame Impala - Tame Impala EP / Sundown Syndrome (2008)

Si Tame Impala est notre groupe de 2010, c'est aussi parcequ'on l'a raté en 2008 : voici de quoi se rattraper. L'EP est particulièrement interessant par son son moins travaillé que sur Innerspeaker ou le Sundown Syndrome. On découvre un groupe plus Blues/Rock période 1969, type Blind Faith (il suffit d'écouter le Riff de "Desire Be", l'ouverture de "Skeleton Tiger", le morceau "Half Full Of Wine" ou le riff de basse de "Forty One Mosquito" pour s'en convaincre) don l'influence Pink Floyd est plus imédiatement tangible ("Slide through my fingers" sonne comme un morceau de Piper). Le Single quant à lui est très interessant pour sa Face-B ("Remember Me"), étonnement bondissante. "Sundown Syndrome" reste un bon titre, mais souffre de la comparaison.



Tame Impala - 2008 - Tame Impala EP : http://www.mediafire.com/?sk3ca3576fg9l92
Tame Impala - 2009 - Sundown Syndrome : http://www.mediafire.com/?86oqa0yi23z0ucl

Nb : Innerspeaker est disponible ici

Jorge Ben - Discographie Selective

Jorge Ben a beau être l'un des plus prestigieux musicien de la MPB (Música Popular Brasileira), peu de gens savent en dehors de Rio (d'où il est originaire) qu'il est l'auteur de la chanson la plus marquante de la fin des sixties en Amérique du Sud, "A Minha Menina". Il est évident que les honneurs vont à Os Mutantes, qui ont magnifié une chanson assez "lambda" du début de la décennie. Mais cette découverte vaut bien que l'on s'interesse à celui qui a composé l'hymne du mouvement Tropicalia avec "Bat Macumba" et "Panis et Circenses", toutes deux du duo Gil/Veloso et présentes sur l'album-manifeste "Tropicalia ou Panis et Circencis" (1968).

Jorge Ben est repéré par des émissaires de chez Philips alors qu'il interprete sur scène "Mas que Nada", qu'il sortira en single une semaine plus tard. Celle ci ouvre Samba Esquema Novo (1963), son premier album, de la Samba très influencé par la Bossa et Joao Gilberto. Après plusieurs albums passés plutôt inaperçus sort en 1967 "O bidú-Silêncio no Brooklin", qui, s'il n'est toujours pas un succès commercial, apporte une touche Soul à sa musique Samba et la porte vers une forme Proto-Tropicalia (écoutez "Toda Colorida" pour vous en convaincre). L'album souffre d'un enregistrement assez moyen, mais son caractère aigre-doux en fait une oeuvre majeure de l'époque. Marqué par la profusion de sorties en 68 de la Banda Tropicalista, Jorge Ben sort un an plus tard l'album éponyme "Jorge Ben" qui, par le succès de "Pais Tropical", lui apportera la reconnaissance. Mieux produit et contenant 2 hits, cet album est l'un des tout meilleurs du genre.



Jorge Ben - 1963 - Samba Esquema Novo : http://www.mediafire.com/?ap8r13sqy9deu60
Jorge Ben - 1967 - O Bidú Silêncio no Brooklin : http://www.mediafire.com/?7257c7103timb45
Jorge Ben - 1969 - Jorge Ben : http://www.mediafire.com/?72sna6p5dz5ubub

Seu Jorge - The Life Aquatic (2005)

En 2005, Wes Anderson sort The Life Aquatic, son cinquième long métrage. La bande originale de ce Melville des temps modernes s'articule autour de compositions du clavieriste du groupe Devo, de chansons de Joan Baez, d'Outtakes des Zombies et de reprises de Bowie par le chanteur Seu Jorge. Ces dernières, une fois le film terminé, furent ré-enregistrées et compilées en un album, The Life Aquatic Studio Sessions, sorti la même année. Les morceaux sont issues en grande partie de Ziggy Stardust et d'Hunky Dory, et sont interprétées en portugais par le chanteur brésilien qui s'accompagne tout seul à la guitare. Le résultat est tout simplement brillant.




Seu Jorge - The Life Aquatic (2005) : http://www.mediafire.com/?aa82cp4rdewk02u

Little Walter, Junior Kimbrough & Skip James

Voici les 3 albums de Blues que j'ai le plus écouté cette année.

Little Walter était Harmoniciste, notamment pour Muddy Waters, qui fait toutes les guitares de l'album. Le son de cet EP est assez remarquable (L.W. a été l'un des premiers joueurs d'harmonicas a amplifier son instrument) avec plusieurs chansons toutes autant remarquables ("Hate to See You Go", "Roller Coaster" et "Nobody But You") et une voix puissante qui les porte. Du très bon Chicago Blues de chez Chess Records.

Skip James et Jr. Kimbrough sont nés sur les rives du Mississipi. Les 2 ont une jeu lancinant, répétitif, mais là s'arrête la comparaison. Le premier s'accompagne seul à la guitare et chante d'une voix haut perché des cantiques qu'il avait écrit du temps de la grande depression, avant d'abandonner la guitare pendant 30ans. A écouter seul chez soi, quand il pleut (plutôt que de passer votre vie à vous palucher).
Le second (Kimbrough donc) est accompagné de son propre fils à la batterie est de celui de R.L. Burnside à la basse. Rassurez vous, on reste dans les 70 ans de moyenne d'age dans ce SuperBand du Juke Joint Blues. J'ai choisi cet album tout simplement parcequ'il est mieux produit que ses premiers opus sortis également sur Fat Possum, et qu'il garde malgré tout ce côté foutraque propre au Punk Blues qui a fait la réputation du Label (le père du bassiste est la source d'inspiration principale de Moby et Jon Spencer, avec qui il travailla. Ce furent les 2 premiers - Burnside et Kimbrough, pas Moby - à enregistrer pour le label d'Oxford à sa création en 1992). On aime ou aime pas, moi j'adore.


Little Walter - 1969 - Hate To See You Go : http://www.mediafire.com/?atr33tyd0nevatr
Junior Kimbrough - 1998 - God Knows I Tried : http://www.mediafire.com/?p8u8uby56dy1u6u
Skip James - Hard Time Killing Floor Blues : http://www.mediafire.com/?cx6v5brc9vpr50k

NB : Clement avait posté les fameuses session de 1931 dans cet article

Hacienda - Loud is the Night (2008) / Big Red & Barbacoa (2010)

Si je vous dis qu'Hacienda, groupe originaire de San Antonio, est composé de 3 membres de la famille Villanueva, et qu'il est produit par Dan Auerbach, dont le groupe est 5 fois nominé aux Grammy Awards dont une en tant que meilleur album indé avec "Brother", vous comprendrez qu'il est ici question de fratrie et de label Californien. En effet, depuis 2006 et sous l'égide d'Alive Records, le guitariste des Black Keys n'a de cesse de sortir des groupes qui tiennent plutôt bien la route, dont SSM, Radio Moscow, Black Diamond Heavies et Hacienda.

Loud is the Night (2008), premier album du quatuor à l'iconographie Mariachi, est une merveille Pop/Psyché très marqué par Pet Sounds et le White Album. Il s'ouvre sur le single "She's Got A Hold On Me", ci-joint.

Si la patte d'Auerbach ne se fait pas encore sentir, on ne peut en dire autant de "Big Red & Barbacoa", sorti cette année. Le son est plus sale mais l'ensemble reste très Pop et facile à écouter. Pour la petite histoire, les 4 texans ont été choisi pour servir de Backing Band à la tournée de Promotion de "Keep It Hid" (2009), premier album d'Auerbach sans son compère Patrick Carney, et c'est avec les Greenhornes qu'ils tournent cette année. La classe.

Loud is the Night (2008) : http://www.mediafire.com/?6odv22h9k55jeuv
Big Red & Barbacoa (2010) : http://www.mediafire.com/?7wk3j63o2h1spxp

The Limiñanas - st LP

http://www.mediafire.com/?biwrky3870yi2yp