C'est Jeudi à la Java avec Aquaserge. PowerTrio/Psych/Stoner, c'est 70's et ca envoie!
Entrance Band (The) - 2009 - Entrance Band.zip :
http://www.mediafire.com/?cmxgraf5x3e5geq
samedi 14 mai 2011
mercredi 11 mai 2011
Die Moulinettes - 20 Blumen
Les moulinettes sont trois, viennent de Munich et chantent en allemand. Dans le desordre, ces (plus toute) jeunes femmes ont ete traumatisees par tout ce qui ressemble de pres ou de loin a de la musique d'ascenseur: la bossa, l'easy listening de Mr. Bacharach ou la pop touche-pipi.La preuve que la langue de Goethe peut parfois faire office de la langue de l'amour.
dimanche 24 avril 2011
Chambers Brothers - 1967 - Time Has Come Today
Au cotés de Solomon Burke, les Chambers brothers resteront dans l'histoire de la musique comme les pionniers de l'ouverture de la Soul au Rock Psychedelique, style à peine naissant à l'époque (faut-il le rappeler?). Lester, Joe, Willie et George Chambers ont beau être nés dans le Mississipi et avoir fait leurs classes dans une école Baptiste, c'est en quittant le circuit des clubs noirs qu'ils se feront un nom, notamment auprès de la scène Folk qui les invite régulièrement à résidence, voir en tournée (notamment avec Barbara Dane). En 1965, après avoir passé 11 ans à tourner en Californie en tant que quatuor Gospel, les frères Chambers s'installent à New-York, engagent un batteur (blanc, un ex-Manfred Mann) et se font inviter au Festival de Newport grace à cette même Barbara Dane. Tout comme Dylan,la même année au même endroit, ils électrifient leur son. À l'inverse de Zimmerman, ils seront très bien accueilli par le public et figurent même sur la compilation du festival sortie en vinyl peu après. Toute la scène musicale New-Yorkaise s'interesse à eux, et la chaine local ABC finit par les programmer à Shinding! alors que le groupe n'a encore rien enregistré, ni single, ni EP, ni LP. Ils y interprètent "People Get Ready" des Impressions.
En 1966, les Chambers Brothers commencent à faire leur trou. Ils sortent 2 lives chez Vault et enregistrent un album avec leur "mentor" Barbara Dane. La Warner et RCA proposent une deal au groupe, mais les 2 majors veulent que ces derniers abandonnent leurs instrument, ce qu'ils refusent. Columbia leur promet une plus grande liberté artistique, mais répudie l'idée de sortir "Time". Ils finissent néanmoins par y signer et enregistrèrent en secret leur futur hit avec la participation de leur producteur David Rubinson au clavier, que la Columbia refusera dans un premier temps. Mais le succès radiophonique de la chanson "All strung out over you" fit réfléchir à deux fois les directeurs de la Columbia, qui finirent par donner leur feu vert. Les Chambers Brothers enregistrent leur album et 2 versions de "Time" : la version single au format standard, et une version pour l'album de 11 minutes. La première sera classée #11 au charts Pop 5 semaines consécutives, et la seconde fera grande impression auprès de la scène psychédélique. Le quintet se retrouve à jouer avec les Birds, Steppenwolf, le Jefferson Airplane et les Doors. Mais la belle percée dans les charts restera sans suite (1 single dans le Top50 en 70, 1 Top100 en 71). Malgré tout, Le groupe restera mythique auprès du milieu intellectuel New-Yorkais, notamment le couple Lennon/Ono. C'est même cette dernière qui paiera à Lester Chambers ses frais d'hospitalisation en 2005, quand celui-ci finit à la rue.
La pièce maitresse du groupe, "Time Has Come Today", peut se targuer d'être le meilleur album de Soul Psychedélique (loin devant "A Whole New Thing" de Sly & the Family Stone). Il suffit d'écouter "In the midnight hour" pour s'en convaincre, tellement leur version paraît unique et au dessus du lot. Mais le groupe ne brille pas uniquement dans l'exercice de la reprise (quoi que leur version de "What the worlds needs now" de Burt Bacharach soient la meilleure qui soit, tout comme celle de Summertime sur leur premier Live "People Get Ready") quand bien même c'est celui-ci qui les a rendu célèbre. Leurs compositions sont brillantes, originales et ne souffrent pas de la comparaison avec les standards de l'époque, d'autant plus qu'elles sont portés par des harmonies à 4 voix ahurissantes et une production juste (pour peu qu'on aime la cloche). Preuve de l'unicité de leur musique, la chanson Time fut reprise par une pléiade de groupe, la plupart des groupe de Rock ou de Punk, comme les Ramones ou les Lords of Altamont. Lester Chambers y chantait "I have no place to stay/Thinking about the subway". C'est malheureusement ce qui lui est advenu.
Chambers Brothers (The) - 1967 - Time has Come Today :
http://www.mediafire.com/?v3uj79qlbri6883
Chambers Brothers (The) - 1966 - Now!.zip :
http://www.mediafire.com/?78271p062c3nt73
Chambers Brothers (The) - 1966 - People Get Ready For.zip :
http://www.mediafire.com/?r6cgayvhsi2yiz1
En 1966, les Chambers Brothers commencent à faire leur trou. Ils sortent 2 lives chez Vault et enregistrent un album avec leur "mentor" Barbara Dane. La Warner et RCA proposent une deal au groupe, mais les 2 majors veulent que ces derniers abandonnent leurs instrument, ce qu'ils refusent. Columbia leur promet une plus grande liberté artistique, mais répudie l'idée de sortir "Time". Ils finissent néanmoins par y signer et enregistrèrent en secret leur futur hit avec la participation de leur producteur David Rubinson au clavier, que la Columbia refusera dans un premier temps. Mais le succès radiophonique de la chanson "All strung out over you" fit réfléchir à deux fois les directeurs de la Columbia, qui finirent par donner leur feu vert. Les Chambers Brothers enregistrent leur album et 2 versions de "Time" : la version single au format standard, et une version pour l'album de 11 minutes. La première sera classée #11 au charts Pop 5 semaines consécutives, et la seconde fera grande impression auprès de la scène psychédélique. Le quintet se retrouve à jouer avec les Birds, Steppenwolf, le Jefferson Airplane et les Doors. Mais la belle percée dans les charts restera sans suite (1 single dans le Top50 en 70, 1 Top100 en 71). Malgré tout, Le groupe restera mythique auprès du milieu intellectuel New-Yorkais, notamment le couple Lennon/Ono. C'est même cette dernière qui paiera à Lester Chambers ses frais d'hospitalisation en 2005, quand celui-ci finit à la rue.
La pièce maitresse du groupe, "Time Has Come Today", peut se targuer d'être le meilleur album de Soul Psychedélique (loin devant "A Whole New Thing" de Sly & the Family Stone). Il suffit d'écouter "In the midnight hour" pour s'en convaincre, tellement leur version paraît unique et au dessus du lot. Mais le groupe ne brille pas uniquement dans l'exercice de la reprise (quoi que leur version de "What the worlds needs now" de Burt Bacharach soient la meilleure qui soit, tout comme celle de Summertime sur leur premier Live "People Get Ready") quand bien même c'est celui-ci qui les a rendu célèbre. Leurs compositions sont brillantes, originales et ne souffrent pas de la comparaison avec les standards de l'époque, d'autant plus qu'elles sont portés par des harmonies à 4 voix ahurissantes et une production juste (pour peu qu'on aime la cloche). Preuve de l'unicité de leur musique, la chanson Time fut reprise par une pléiade de groupe, la plupart des groupe de Rock ou de Punk, comme les Ramones ou les Lords of Altamont. Lester Chambers y chantait "I have no place to stay/Thinking about the subway". C'est malheureusement ce qui lui est advenu.
Chambers Brothers (The) - 1967 - Time has Come Today :
http://www.mediafire.com/?v3uj79qlbri6883
Chambers Brothers (The) - 1966 - Now!.zip :
http://www.mediafire.com/?78271p062c3nt73
Chambers Brothers (The) - 1966 - People Get Ready For.zip :
http://www.mediafire.com/?r6cgayvhsi2yiz1
jeudi 21 avril 2011
Solomon Burke & Don Covay en 1964/1965/1966
Je ne vais pas me lancer dans une bio des 2 artistes sus-nommés, d'autant plus que le Blogspot B-Sides en a fait une très bien sur Don Covay et le
Soul Clan. Pour Burke, sa mort récente a le malheureux avantage de fournir une pléthore d'articles et d'anecdotes. Celles concernant James Brown sont d'ailleurs assez drôles.
Rock N' Soul est un album (une compilation de singles) assez unique, ponctué de plus de guitares acoustiques et électriques que de cuivres. Malgré cela, et à l'inverse de son ami Don Covay (qui composa et co-composa plusieurs chansons pour lui, dont "Tonight's the Night" ou "You're Good to Me"), il ne sonne pas du tout comme le fleurissant Label Stax. Cet album rappelle "Modern Sound in Country & Southern Music" (Ray Charles, 1962) en version Pop/RnB. C'est au final assez peu étonnant, les 2 artistes partageant un goût prononcé pour la musique "Folklorique" américaine, que ce soit la Folk (il reprend Guthrie sur cet album, mais aussi "Maggie's Farm" de Dylan en 65) ou la Pop (Bert Berns, auteur de "Here Comes The Night" et "Twist & Shout", lui confie "Goodbye Baby, "You Can't Love Them All", "Cry to Me" et sa chanson la plus connue "Everybody Needs Somebody to Love", que Pickett et les Blues Brother rendront célèbre)
Le Rest Of sorti en 65 (un Best Of) comporte quelques doublons mais permet de se faire idée du rapprochement au son Stax et au style RnB en 1965, sans doute sur les conseils de son ami Don Covay qui y a déjà largement gouté. Sa meilleure chanson est pour moi la géniale "It's All Right", qui sonne comme du Ray Charles période Atlantic en version RnB, ce qui est amusant puisque Burke signa sur le Label New-Yorkais peu après que "The Genius" l'eut quitté pour ABC. On la trouve sur Deezer
Don Covay est quand à lui un artiste qui a commencé par le Rock n' Roll. Il doit le début de sa carrière à Little Richard, qui le laissa enregistrer son premier single (à Covay) accompagné par son groupe (à Pickett - voir le blog "B-Sides"). Une compil' de ses enregistrement est disponible ("Rockin' Years" je crois) mais je ne l'ai pas trouvé.
Sa carrière en tant que chanteur est beaucoup moins prolifique que celle en tant que compositeur, et c'est d'ailleurs sous cette casquette qu'il obtiendra son premier succès, "You're Good for Me". Ceux qui ont suivi ont comprit que l'interprète n'est autre que Solomon Burke. En tant qu'artiste, son style est beaucoup plus RnB que celui de son confrère d'Atlantic. Le son de son groupe y est pour beaucoup, et celui-ci est connu pour avoir acceuilli en son sein le jeune Jimmy Hendrix, qui partagerait les guitares avec Don Covay lui-même. L'originale de "Mercy, Mercy" par Covay est difficile à distinguer de la reprise des Stones tellement Jagger s'est inspiré de lui (et de James Brown), si ce n'est qu'elle est évidemment mieux chantée. Sur le même album, Mercy! (sorti en 65), on retrouve sa version de "You're Good To Me", évoquée plus tôt. Il est à noter que les Stones ne seront pas les seuls à s'interesser à lui, puisque les membres de Steppenwolf reprendront sur leur excellent premier album "Sookie, Sookie", que l'on retrouve sur See Saw, le deuxième LP de Covay. Ces 2 albums sont de vrais pépites RnB, et Covay est à mes yeux l'égal de Pickett (qui proposera lui aussi une version de "Mercy, Mercy" en 1966).
Solomon Burke - 1964 - Rock N' Soul :
http://www.mediafire.com/?kdu3inkpto7hgpm
Solomon Burke 1965 - The Rest Of Solomon Burke :
http://www.mediafire.com/?128k0z4p1u85aby
Don Covay - 1964 - Mercy! :
http://www.mediafire.com/?498tqpcqq3i7htg
Don Covay - 1965 - See Saw :
http://www.mediafire.com/?hw4165bci2d6pzz
Soul Clan. Pour Burke, sa mort récente a le malheureux avantage de fournir une pléthore d'articles et d'anecdotes. Celles concernant James Brown sont d'ailleurs assez drôles.
Rock N' Soul est un album (une compilation de singles) assez unique, ponctué de plus de guitares acoustiques et électriques que de cuivres. Malgré cela, et à l'inverse de son ami Don Covay (qui composa et co-composa plusieurs chansons pour lui, dont "Tonight's the Night" ou "You're Good to Me"), il ne sonne pas du tout comme le fleurissant Label Stax. Cet album rappelle "Modern Sound in Country & Southern Music" (Ray Charles, 1962) en version Pop/RnB. C'est au final assez peu étonnant, les 2 artistes partageant un goût prononcé pour la musique "Folklorique" américaine, que ce soit la Folk (il reprend Guthrie sur cet album, mais aussi "Maggie's Farm" de Dylan en 65) ou la Pop (Bert Berns, auteur de "Here Comes The Night" et "Twist & Shout", lui confie "Goodbye Baby, "You Can't Love Them All", "Cry to Me" et sa chanson la plus connue "Everybody Needs Somebody to Love", que Pickett et les Blues Brother rendront célèbre)
Le Rest Of sorti en 65 (un Best Of) comporte quelques doublons mais permet de se faire idée du rapprochement au son Stax et au style RnB en 1965, sans doute sur les conseils de son ami Don Covay qui y a déjà largement gouté. Sa meilleure chanson est pour moi la géniale "It's All Right", qui sonne comme du Ray Charles période Atlantic en version RnB, ce qui est amusant puisque Burke signa sur le Label New-Yorkais peu après que "The Genius" l'eut quitté pour ABC. On la trouve sur Deezer
Don Covay est quand à lui un artiste qui a commencé par le Rock n' Roll. Il doit le début de sa carrière à Little Richard, qui le laissa enregistrer son premier single (à Covay) accompagné par son groupe (à Pickett - voir le blog "B-Sides"). Une compil' de ses enregistrement est disponible ("Rockin' Years" je crois) mais je ne l'ai pas trouvé.
Sa carrière en tant que chanteur est beaucoup moins prolifique que celle en tant que compositeur, et c'est d'ailleurs sous cette casquette qu'il obtiendra son premier succès, "You're Good for Me". Ceux qui ont suivi ont comprit que l'interprète n'est autre que Solomon Burke. En tant qu'artiste, son style est beaucoup plus RnB que celui de son confrère d'Atlantic. Le son de son groupe y est pour beaucoup, et celui-ci est connu pour avoir acceuilli en son sein le jeune Jimmy Hendrix, qui partagerait les guitares avec Don Covay lui-même. L'originale de "Mercy, Mercy" par Covay est difficile à distinguer de la reprise des Stones tellement Jagger s'est inspiré de lui (et de James Brown), si ce n'est qu'elle est évidemment mieux chantée. Sur le même album, Mercy! (sorti en 65), on retrouve sa version de "You're Good To Me", évoquée plus tôt. Il est à noter que les Stones ne seront pas les seuls à s'interesser à lui, puisque les membres de Steppenwolf reprendront sur leur excellent premier album "Sookie, Sookie", que l'on retrouve sur See Saw, le deuxième LP de Covay. Ces 2 albums sont de vrais pépites RnB, et Covay est à mes yeux l'égal de Pickett (qui proposera lui aussi une version de "Mercy, Mercy" en 1966).
Solomon Burke - 1964 - Rock N' Soul :
http://www.mediafire.com/?kdu3inkpto7hgpm
Solomon Burke 1965 - The Rest Of Solomon Burke :
http://www.mediafire.com/?128k0z4p1u85aby
Don Covay - 1964 - Mercy! :
http://www.mediafire.com/?498tqpcqq3i7htg
Don Covay - 1965 - See Saw :
http://www.mediafire.com/?hw4165bci2d6pzz
vendredi 15 avril 2011
Bo Diddley - 1970 - The Black Gladiator
En 1970, Bo Diddley, à l'instar de la plupart des Bluesman, a du mal à se relancer après que la British Invasion l'ait remise sur le devant de la scène. 2 ans plus tôt, il s'était compromis en sortant (avec Muddy Waters) 2 albums de Jam peu inspirés, le premier accompagné de Little Walter, le second d'Howlin' Wolf. Si l'affiche est alléchante, il faut bien comprendre qu'il s'agit ici de la pire invention de toute l'histoire de la musique : Le Super Group. A cette époque, Beck et Yardbirds jouent ensemble au sein des Yardbirds et font des merveilles aux côtés de Donovan en Studio. Clapton fait parti du meilleur groupe de Blues anglais. Steve Winwood marche sur l'eau avec le Spencer Davies Group. Ces 4 artistes ont en commun leurs passions respectives pour Hooker, B.B. King, Waters, Diddley. Alors, si leurs idoles commence à tricoter du mauvais Blues ensemble, pourquoi ne le feraient ils pas eux-aussi? Résultat, en moins d'un an, les groupes sus-nommés éclatent et donnent naissance à Blind Faith, au Jeff Beck Group et à Led Zep' (qui reste le meilleur de ces 3 groupes, c'est peu dire).
Mais quel est le rapport avec "The Black Gladiator"?
Bo Diddley a bien compris qu'il gagnerait à garder son identité propre et à laisser son nom seul trôner sur une pochette d'album. Si son succès est en parti dû à sa guitare carré, ses accès de violence ("He's a Freak" chantait Betty Davies) et ses compositions égocentriques, ainsi en sera son come-back. Et c'est en ça que cette album est fabuleux. Bo Diddley se réinvente en ne changeant quasiment rien. S'inspirant du Stax fin 60's pour réactualiser son "Bo Diddley Beat", Bo plagie le son du label basé à Memphis, qu'il superpose au sien. "You Bo Diddley" et "Shut up Woman" sonne comme Booker T. et ses MG's l'accompagnant sur les classiques "Bo Diddley" et "I'm a Man".
La thématique des chansons répond à la même logique : Bien que toujours très égocentriques, machistes et pleines d'autodérision (l'album se conclut par une femme répondant aux insultes de Bo en lui disant qu'elle avait vu sa mère "trainer" du côté de Mexico City), elles se tournent vers le Black Power très en vogue chez les chanteurs Soul 60's qu'il a lui-même inspiré, James Brown et Isaac Hayes en-tête. L'un de ses chansons ("Hot Buttered Blues") fait d'ailleurs écho au "Hot Buttered Soul" que ce dernier a sorti un an auparavant. Et ca marche. En tout cas pour l'auditoire. Car cette album et le nouvel avatar de "Black Gladiator" qu'incarne Bo Diddley ne côtoieront jamais (plus jamais pour être tout à fait exact) les Charts.
Bo Diddley - 1970 - The Black Gladiator :
http://www.mediafire.com/?kdf543pal9xnz6x
Mais quel est le rapport avec "The Black Gladiator"?
Bo Diddley a bien compris qu'il gagnerait à garder son identité propre et à laisser son nom seul trôner sur une pochette d'album. Si son succès est en parti dû à sa guitare carré, ses accès de violence ("He's a Freak" chantait Betty Davies) et ses compositions égocentriques, ainsi en sera son come-back. Et c'est en ça que cette album est fabuleux. Bo Diddley se réinvente en ne changeant quasiment rien. S'inspirant du Stax fin 60's pour réactualiser son "Bo Diddley Beat", Bo plagie le son du label basé à Memphis, qu'il superpose au sien. "You Bo Diddley" et "Shut up Woman" sonne comme Booker T. et ses MG's l'accompagnant sur les classiques "Bo Diddley" et "I'm a Man".
La thématique des chansons répond à la même logique : Bien que toujours très égocentriques, machistes et pleines d'autodérision (l'album se conclut par une femme répondant aux insultes de Bo en lui disant qu'elle avait vu sa mère "trainer" du côté de Mexico City), elles se tournent vers le Black Power très en vogue chez les chanteurs Soul 60's qu'il a lui-même inspiré, James Brown et Isaac Hayes en-tête. L'un de ses chansons ("Hot Buttered Blues") fait d'ailleurs écho au "Hot Buttered Soul" que ce dernier a sorti un an auparavant. Et ca marche. En tout cas pour l'auditoire. Car cette album et le nouvel avatar de "Black Gladiator" qu'incarne Bo Diddley ne côtoieront jamais (plus jamais pour être tout à fait exact) les Charts.
Bo Diddley - 1970 - The Black Gladiator :
http://www.mediafire.com/?kdf543pal9xnz6x
lundi 11 avril 2011
Mississippi records - suite
Suite au post des mixtapes par Clem, voici deux perles exhumees par Mississippi records.
Primo, une compil de blues enregistre "on the go" au tournant des 60s/70s par George Mitchell, historien musical de son etat. A mille lieues du blues rock des late sixties, ces enregistrements temoignaient de la plus originelle forme du blues.
Secondo, un objet rare. Quasiment introuvable (tire a 500pcs seulement), il s'agit d'un album de fusion malienne (musique traditionnelle d'inspiration rock psyche / free-jazz).
Merci Clement pour la decouverte
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